五代时期哪些画作体现家具

㈠ 五代两宋时期的著名画家绘画的特点及其代表作有那些

五代两宋抄之后，中国绘画艺袭术进一步成熟完备，出现了一个鼎盛时期，朝廷设置画院，扩充机构编制，延揽人才，并授以职衔，宫廷绘画盛极一时，文人学士亦把绘画视作雅事并提出了鲜明的审美标准，故画家辈出，佳作纷呈，而且在理论上和创作上亦形成了一套独立的体系，其内容、形式、技法都出现了丰富精采、多头发展的繁荣局面。

㈡ 五代时期的花鸟画有哪些派别

五代花鸟画有以黄筌和抄徐熙为代表的两大派别，在题材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。在表现技法方面五代的荆浩将墨列为绘画“六要”之一，董源创开创辉煌宋元时期皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛，是这一时期重要的美术现象。

山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识地展现主体，集中地反映了这一时期绘画的发展变异。

㈢ 五代时期有哪些名家名画

韩滉（723～）

中国唐代画家。字太冲 。长安（今陕 西西安）人。曾任检校左仆射同中书门下平章事，封晋国公。博雅多才，工书法，善鼓琴。绘画师法陆探微，擅画人物、农村风俗及马、牛、羊、驴等，作品多反映唐代的文人生活及农村的生活习俗。今有《五牛图》传世

张萱，

京兆（今陕西西安）人，生卒年不详。艺术活动主要集中在唐开元、天宝年间（713－755），张萱供奉于内廷，在集贤院中任画直，司宫廷画家之职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本人手笔的原作，今已无一遗存。

周昉，

中国唐代画家。字景玄，又字仲朗。京兆（今陕西省西安市）人。生卒年不详。出身贵族。周昉见于记录的最早活动时间是唐代宗大历（766～779）年间任越州（今浙江省绍兴市）长史。最后见于记载的活动时间是德宗贞元(785～804)奉诏画章敬寺壁画。

顾闳中（约公元910--980年）

活跃于南唐时期，是后主南唐画院翰林待诏。善画，独见于人物，“是目识心记”的高手。画风沿承唐代仕女传统，并创立五代清秀娟美形象的造型特征他的作品传世只有《韩熙载夜宴图》，但却以“孤幅压五代”的气派存留于世。闪耀着永不熄灭的艺术之光。

吴道子(约686～760前后)

中国唐代画家。后改名道玄，尊称吴生，阳翟（今河南省禹县）人。少孤,生活贫寒。早年为民间画工,年未弱冠，穷丹青之妙。神龙年间(705～707)事逍遥公韦嗣立，为小吏。景龙年间(707～710)任兖州瑕丘（今山东省滋阳县）县尉，不久坚辞而去。以后，他浪迹东都洛阳，曾学书于张旭、贺知章，后专工画，并在寺观从事壁画制作。开元年间(713～741)他被唐玄宗召入禁中为宫廷作画，先后任供奉、内教博士，官至宁王友。他奉诏绘制了一些历史画或政治性肖像画(如《金桥图》)，同时常在长安、洛阳作壁画，观者如堵，名声广播。天宝年间(742～756)，他奉诏游蜀归来，在大同殿画出嘉陵江三百余里旖旎风光。玄宗因之称羡道：李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。758年以后,其事迹不详。

阎立本

阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。

宋代画家

张择端

宋代著名画家。字正道。东武（今山东诸诚）人。曾在北宋皇家翰林图画院任职。自幼好读书，又攻绘画。擅长“界画”，尤善画舟车、市街、城郭、桥架皆独具风格。他的代表作有《清明上河图》、《烟雨风雪图》和《西湖争标图》等。

文同(1018～1079)，字与可，自号笑笑先生，梓州(今四川盐亭)人。他是一位著名画家，是当时日益兴起的“文人画”风潮的代表。他好画水、石、松、竹，尤长于墨竹，主张画竹者头脑里要先形成一个完整、生动的竹的形象，然后挥笔图写，一气呵成，汉语成语中的“胸有成竹”一语便是苏轼对他这一绘画理论的概括。他创造了以浓墨画叶面，以淡墨画叶背的竹叶画法，在后世影响较大。其传世画作有《墨竹图》，现藏台湾台北市故宫博物院。文同是苏轼的从表兄，两人关系很亲密，经常一起讨论切磋诗文书画的技艺。在绘画方面，苏轼还是文同的学生。苏轼艺术理论上的一些重要见解，不少受到了来自文同绘画成就的启发。

范宽

陕西华原（今耀县）人。生卒年月不详。北宋画家。名中正，字仲立。因性情宽和，人呼范宽。生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。画初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰自成一家，与李成为北方画派之代表。范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象。他强调师法自然的同时，突出独创，而不是拘于师承某家。他常往来于终南山、太华山一带，对关陕景色有深刻的感受和描绘。记载中说他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”、“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人”。画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”，爱用“点子皴”法。与关仝、李成形成为五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，对后世影响很大。存世作品有《溪山行旅图》、《寒林雪景》等图。

黄庭坚（1045～1105）

中国北宋诗人，书法家。字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。洪州分宁（今江西修水）人。治平四年（1067）进士，以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。后以修实录不实，遭到贬谪。黄庭坚为苏门四学士之一，是江西诗派的开山祖师，生前与苏轼齐名。世称苏黄。 在创作上，黄庭坚奉行“自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处”，“虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也”。《冷斋夜话》载黄庭坚“夺胎换骨”之法，被江西诗派效法，在宋代影响颇大。所谓取古人陈言点石成金，就是根据前人的诗意，加以变化形容，推陈出新，“以腐朽为神奇”。但“夺胎换骨”说不见于山谷的著作中，未必是他诗歌创作的重要主张，他有“文章最忌随人后”、“自成一家始逼真”的名言，他矢志在诗歌上“独立门户”，终于以其独特的诗歌风貌卓然自立。其存诗一千五、六百首，内容丰富，风格奇拗，如表现百姓疾苦、关心时政的代表诗作有《流民叹》、《次韵寅庵》、《次韵游景叔闻洮河捷报》、《次韵子由绩溪病起》等。另如写景、寄识、遣怀、赠答、题画等抒情诗，集中体现了黄诗的独特个性。古体诗《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》， 命意新颖，笔力奇崛。七言律绝诗《登快阁》洒脱坦荡，《寄黄几复》情思缠绵，《雨中登岳阳楼望君山》摹写江南胜景，《清明》寄托世事人生的感慨等，诗风思致幽远，情趣深浓，确为佳作。其独树一帜的诗之个性，还体现在其诗立意深曲，章法细密，起结无端，出人意表，精炼句法，点石化金，下语奇警上。如“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，“鱼游悟世网，鸟语入禅味”等。黄庭坚发展了韩愈、杜甫偶一为之的拗句、拗律，以音调反常，句法变更强化诗的拗峭挺拔 ，如“酒船渔网归来是 ，花落故溪深一篙”，“石吾甚爱之，勿遣牛砺角，牛砺角尚可，牛斗残我竹”，真可谓“奇健之气，拂拂意表”。山谷这些避熟就生，翻新出奇的诗法，矫正了晚唐、西昆的熟滑丽靡，形成瘦硬峭

㈣ 北宋时期描绘家具的绘画作品有哪些

宋朝的家具灵秀，很有文人气息，绘画作品指定北宋这个时间段个人知道确是不太多，只了解过以下：北宋时期的《秋庭戏婴图》里有鼓凳，绘制细腻，细节清晰;北宋《文会图》里有桌案，这两幅作品您可以作为参考

㈤ 隋唐五代时期的家具有哪些重要特征

隋唐时期，家具以雍容华贵为美，有刻意追求繁缛修饰的倾向。至五代时，家居

风格改为崇尚简洁，为宋代家具的风格形成打下了良好的基础。

隋唐五代的家具出现了两人变化;一是坐具类家具的品种增多和桌的出现。椅子在中原地区逐渐流行，当时称为“倚子”。几、案的高度与坐具的高度有关，坐具高了，几、案也势必加高，这样就引起大多数家具向高型发展，而高型家具的发展又会对住室高度、器物造型、装饰产生一系列影响。二是家具种类增多，以致可按使用功能分类。如坐卧类家具有凳、椅、墩、床、榻等;凭倚承物类家具有几、案、桌等;贮藏累类家具有柜、箱、笥等，架具类家具有衣架、巾架等，其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中绘描了成套家具在室内陈设、使用的情形。

唐代漆家具以雍容华贵为特征，造型华美，宽大舒展，许多家具仍喜用壶门式结构;装饰常采用螺钿、金银平脱、金银绘、木雕、雕漆等高档装饰工艺。唐代家具对日本家具产生过重要影响。当时日本大阪盛产中国式家具。江户时代仿中国家具已在日本广为流行。至今日本奈良正仓院还珍藏有唐代传入的金银平脱漆箱、螺钿棋案、金银绘(日本成高莳绘)八角镜箱和大量仿唐漆家具。唐代家具用才材讲究，家具上的漆饰光亮滑润。

五代时，许多家具在结构上借鉴了中国建筑大木构架的做法，形成框架式结构。构件采用圆形断面，线条流畅明快。腿与面之间加有牙子和牙头。这种形式在日后成为中国家具的传统结构形式。

摘自：隋唐五代时期的家具特点及其对后世的影响浅析【木材圈】

㈥ 隋唐五代时期主要的画家及其代表作品和艺术创作特征

隋代的著来名画家有展子虔、源董伯仁、杨契丹、郑法士等人。

唐代著名画家更多，初唐的阎立德、阎立本兄弟善画人物。阎立本的《历代帝王图》、《太宗步辇图》，流传至今。其画布局匀称，笔力刚健，简练传神。盛唐时的吴道子（又名道玄）有“画圣”之称。他兼擅人物、山水，尤擅长佛道画。他在继承前代技法和吸收西域画派技法的基础上，有所革新创造，所画富于立体感。其画中人物的衣带似会随风飘动，因而有“吴带当凤”之说。盛唐、中唐之际的张萱、周昉，都以善画仕女闻名。张萱的《捣练图》和《虢国夫人游春图》，现存宋人摹本。周昉的《簪花仕女图》亦存后人摹本。诗人王维善画水墨山水画，苏东坡称其“画中有诗”。

五代时期，绘画艺术进入新的发展阶段。西蜀、南唐开始设立画院，征召大批著名画家供职。五代时期的著名山水画家有善画北国风光的荆浩、关同，善画江南景色的董源、巨然；著名花鸟画家有黄荃、徐熙；著名人物画家有周文矩、顾闳中。顾闳中的《韩熙载夜宴图》为传世名作。

㈦ 五代绘画史上有哪些代表画家

五代绘画史上，产生了一大批百代标宗的大宗师。无论是人物，山水，还是花鸟，都在继承唐代传统的同时，出现了新风貌。山水画发展了唐代的水墨一格，出现了荆浩开创的北方山水画派，代表人有荆浩，关仝，张图跋异，胡翼，朱繇等。

南唐创立了画院，山水画出现了以董源为代表的南方山水画派。花鸟画也大有发展，著名画家有董源、巨然、赵干、卫贤、曹仲玄、周文矩、顾闳中、王齐翰、高太冲、徐熙等。

这个时期，在选材和技法方面，人物画的传神写照能力有所提高，水墨大写意画法开始出现。山水画发生了关键性的变革，荆、关、董、巨的出现，成为山水画的里程碑。

北方山水画派，创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图；南派则善于表现平淡疏远的江南风光，皴法，墨法丰富起来。花鸟也分为以黄筌为代表的精细派和以徐熙为代表的野逸派。

中原入蜀的名画家有卢棱伽、常粲、孙位、张询等，不少画家在成都大圣慈寺等寺观中留下画迹。

另外，还有刁光胤等在四川设帐授徒，有的画家还带去中原画本，在中原绘画艺术的影响下，四川地区有不少画家成长起来，如左全、高道兴、房从真、麻居礼都是宗教画的能手。因此，“蜀虽僻远，而画手独多于四方”，为五代时期西蜀绘画的繁荣打下了基础。

西蜀的画院，宗教人物画中出现了变形风格和大写意画法，花鸟精细。著名的有贯休、房从真、蒲师训、黄筌、黄居采、阮惟德父子、丘文播兄弟、石恪等。

江南地区的绘画此时也处于发展之中，朱审得山水之妙，驰名南北，他所画卷轴障壁“家藏户珍”；张璪更以山水松石著称；张志和，号烟波钓徒，自为渔歌并画为卷帙；顾况亦以山水著名。

李德裕镇守浙江，喜欢收藏图画及延纳画家，他将江南寺庙名家画壁都集中在镇江甘露寺，其中包括吴道子、王维子、韩滉等。唐代名家及顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、展子虔等前代名家的画迹，成为名作荟萃的画廊。而在这个时期的中原地区，虽然连遭战争破坏和政局动荡的干扰，但唐代遗留下来的文化根基比较雄厚，绘画一般仍能不坠唐人典型。

洛阳、汴梁等地，寺观壁画活动仍保持相当规模。山水画经过荆浩等画家的创造，尤有新的进展。地处边远的敦煌，在曹议金家族的比较稳定的统治之下，莫高窟的壁画绘制仍在持续进行，并显示出一定的起色。

㈧ 五代时绘画题材有哪些

五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家多注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力的能力又有提高。在技法风格上则向两大方向发展：工笔设色的一路用笔更加细劲多变，赋色也变得鲜丽起来，色调比唐代有所丰富；水墨一路除了超变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。

山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。“荆关董巨”四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于于描写雄伟壮美的全景式山水；以董源、巨然为代表的江南山水画派，则长于表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。作为中国山水画重要技法之一的“皴法”在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。

五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐家野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。