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艺术家李净弘：以清静之心，感悟生命之真

2023-1-14 17:35| 发布者: zxw88| 查看: 240| 评论: 0

摘要: 李净弘字西归子，号净弘居士，祖籍山东，现居北京。曾就读于山东师范大学美术系，中国美术家协会会员。一级美术师，教授。现任国家发改委中国产业杂志社美术总监，中华国礼书画院院长，中国画创作研究中心副主任，人

李净弘

字西归子，号净弘居士，祖籍山东，现居北京。曾就读于山东师范大学美术系，中国美术家协会会员。一级美术师，教授。现任国家发改委中国产业杂志社美术总监，中华国礼书画院院长，中国画创作研究中心副主任，人民书画院艺术创作院院长，辽宁船舶学院客座教授，荣宝斋画院（明，清）文人画主题研究工作室导师。中国人民大学继续教育学院中国画高研班导师。

在艺术家李净弘的作品中，无论是花卉、山石抑或草木，都蕴藏着一种静、清、趣的韵味。在他看来，中国画是启示人修身养心，知世悟道的艺术。绘画者只有对自然、山水、花鸟寄予了真实感情，笔墨才有真意。只有把真情浸透在作品中，才能让大家品味出艺术作品的诗情画意并产生共鸣。

作为中华国礼书画院院长、中国画创作研究中心副主任、人民书画院艺术创作院院长，李净弘深耕绘画领域几十年，艺术早已是他生活的主要部分。他形容绘画是自我存在的另一种体现，一笔一画，一石一木映照出画家的魂灵。

白山古道 49cm×49cm

李净弘的作品一直颇受收藏家们的欢迎。不久前，他的两幅作品《太湖石》和《清江垂钓》在华艺国际 ( 广州 )2022 秋季拍卖会上以 138 万元的价格成功拍出，成交额再创新高。这两幅作品延续了其一贯的创作思想，写意的线条起承转合，与点的大小相呼应，使之产生节奏韵律。在《太湖石》这幅画中，清丽的红色看似随意的点缀，却是春来之时，杏花盛开的景象；而在《清江垂钓》中，山川寂寥、草木安然、野水无声的寂静之相和谐辉映，又是另一番意境……

面对观者的喜爱，李净弘坦言，“中国画是中国传统文化的体现，是哲学，亦是情感。”李净弘自幼热爱绘画，从事过乡镇机关的工作，又在部队磨炼了二十多年，但不管从事什么工作，他都从未放弃过对中国画艺术的追求。而过往的种种经历无一不丰富着李净弘的人生，同时也深化了他的思想，使其对生命体悟更深。他深耕绘画领域的这几十年里，艺术早已是他生活的主要部分。他形容绘画是自我存在的另一种体现。每当创作时，面对一张白纸，他便思索着如何将自己的感悟，更好、更有效地用笔墨表达出来。“这就需要专心静气，在忘我之中挥毫泼墨来表达自己所思所想。” 李净弘说。“艺术，是文化的凝结，是内在的自然体现。而中国画由中国传统文化孕育而来，是启示人修身养心，知世悟道的艺术。我们生长在中国文化这块土地上，有着天然的养分。同时，我自己也研修中国文化，尤其是禅学，感到一幅山水画即是一种心灵的境界。一笔一画，一石一木映照出画家的魂灵。”

在他看来，作为艺术家，要将真实的情感渗透进作品中才能够让大家产生共鸣。而不是一味地停留在技巧层面，要超越技巧，由技进道，这就要具备丰富的人生阅历、深厚的文化修养和独特的审美意识。只有把中国文化融入到绘画之中，才能体现出它的“画以载道”的价值。

丁酉岁冬月33cm×56cm

Q-北京青年周刊

A-李净弘

Q 您觉得，怎样的国画作品才能够被称为“佳作”？

A 从中国画形式构成来看，有三大特点：一是以线造型，体现书写性。二是以形写神，表现物的神质。三是色彩以墨为主，墨色的变化，恍兮惚兮其中有象，惚兮恍兮其中有物。玄之有玄，众妙之门，这是语言方面。也就是画中国画的技法，技法要扎实、要娴熟、运用要自如。但要称得起“佳作”，更重要的是要有思想、要有文化、要有情感。现在画中国画的大都受西画的影响，注重技法物象等形式，缺乏意象思维。中国画要奥理冥造，大胆的想象和幻化。让点线的形式、墨色的变化、形成的节奏韵律，跟人的性格和当时的感情状态相对应，只有这样画出来的作品 ,才具有内涵，才能使读者品味出作品的深度思想，使中国画艺术“成教化、助人伦”的社会功能发挥出来。

Q 记得您曾说过：“中国画它不是画出来的，也不是描出来的，而是书写出来的”，能具体谈谈吗？

A 中国画主要是以文人形式的写意画。一是写，一是意。写就是书写性，意是你要表达思想、情感。这是中国画以线造型所要求的。点划，形成图以达意，亦形成了一种历史积淀。黄宾虹论笔墨讲：“平如锥画沙”、“一波三折”、“屋漏痕”等等，都是点划或者说线条的质量要求，主要体现“一阴一阳之谓道的天地之心”。线条的编织不重叠，黑中透亮，以状物象达写心之目的，使点线在书写过程中形成节奏和韵律，表达出人的感情状态来。所以中国画不是描出来的，而是书写出来的。

Q 在您艺术创作道路上影响比较深远的人或事或阶段是什么？

A 在我的艺术道路上影响我的是古今贤人，是自然。我接触社会各界的贤达人士中，在闲聊之时，多多少少对我的认识都有帮助。历代大师：王蒙、黄公望、石涛、齐白石、黄宾虹等作品和画论，在学习研究中收获很大，并时刻铭记：三人行必有我师。

Q 一直以来，您的艺术创作脉络是怎样的 ?

A 晚唐诗人司空图《二十四诗品·纤秾》中有这么一段描写诗歌美学风格的话 :“乘之愈往，识之愈真。如将不尽，与古为新。”意为对客观世界、艺术世界认识没有止境。认识愈深，愈接近本真。艺术表达深度，永远都有进步的空间。中国文化讲究传承，离不开对经典的研究和学习。千余年来，先贤给我们留下了宝贵的财富。我们要深究博研，吸取其中的精华。中国画以线造型，所以练习书法是我的基本功课，书法入画，不尽是书法的线条入画，更重要的是书法线条的质感，和线条相互关联的组合，形成图式的美感并要在画中表现。再是探索墨色的晕化形成玄之有玄的众妙之门。这不仅要下功夫练习，更重要的是体悟，悟出晕化之道。要把技巧的法度和自己的情感相融合，才能形成自己独特的笔墨语言。这方面古人都给我们做出了榜样。所以，在研究古人技法的同时，还要体悟古人如何将笔墨语言来表达出自己的情感。只有取众家之长，为我所用，进而形成我的笔墨语言，也是我的绘画物化特征。

Q 教授、院长、艺术家，您如何看待这些身份，又是如何平衡这三者间的关系的？

A 教授、院长、艺术家这些名头都是外在的虚名，不过，这三者各自都有自己的职责，作为我自己，要画好自己的画。在画好画的同时，在社会关系中尽到自己该尽的责任和义务。