戏剧渗透进你我的生活，流传甚广的爱情宣言知道它们出自哪里吗？

“我想给你一切，可我一无所有，我想为你放下一切，可我又没有什么能够放下；钱、地位、荣耀，我仅有的那一点点尊严没有这些东西装点也就不值一提；如果在中世纪，我能够去做一名骑士，把你的名字刻在每一座被征服的城池；如果在沙漠中，我会流尽最终一滴鲜血去滋润你干裂的嘴唇；如果我是天文学家，有一颗星星会叫做明明；如果我是哨兵，你的每一个字都是我的口令；如果我是法官，你的好恶就是我最高的法则；如果我是诗人，所有的声音都只为你歌唱；如果我是杀人如麻的强盗，他们会乞求你来让我俯首帖耳；如果我是西楚霸王，我会带着你临阵脱逃，任由人们耻笑；如果我是神父，再没有比你更好的天堂；可我什么也不是。一个普通人，一个像我这样的普通的人，我能为你做点什么呢？”

话剧《恋爱的犀牛》

昨天去剧院看了《恋爱的犀牛》，1999年的剧畅销至今，经久不衰，必有其可取之处。

电影的“主角”是空间，所有剧情都依附于空间，它是立体的、广阔的，几乎不受约束，而话剧的“主角”是灯光，它的空间是固定的，它只能借助灯光来反映演员的情绪，若布景黑暗，只有一束灯光照在演员身上，则可凸显出孤寂的氛围；若演员置于晦明晦暗的灯光下，则可凸显出演员左右为难的心理活动。合适的灯光是对演员情绪的包装以及渲染，它可将客观及抽象事物实质化。

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马路深爱明明，爱而不得让他颇为痛苦。在梦中，他见到明明为他庆生，送他生日礼物，与他热烈拥吻，这一幕的舞台只有布景的氛围灯，观众只能看见演员黑色的、模糊的轮廓。有舞台经验的人都知道，从亮堂堂的台上向观众席望去是黑压压的一片，看不见任何人，紧张的情绪在这一刻会消失殆尽。

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当舞台上的演员无法看清外貌，只呈现出轮廓时，这便是演员的“客体化”，演员的“观众化”，观众所看到的是“演”，是虚假的情绪，而演员所投入的是“真情实感“，是剧中真实的角色。演员的“观众化”打破了观众与演员之间壁垒，更能切身感受到舞台上这美好的、虚假的、臆想中的一幕是多么的刻骨铭心。

舞台上有几十层的阶梯，有一幕，马路苦苦追求明明，换来的却是嫌弃与厌恶，他站在阶梯最底下，其他演员站在高处，当灯光跨过马路照向后方时，黑暗中的马路低垂着头，未发一语，后面的演员，你一句我一句，本来是说着自己的话，却又像是为马路说的话，此时此刻，他们更像是主角的另一面，理智的一面，借他人之口，抒马路的迷茫、挣扎与痛苦。

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结尾处，马路发了疯般扯掉了台阶上的布，这一幕颇为震撼，台阶是沉静而庞大的事物，固有思维里它不应该被破坏，它是舞台最重要的道具，而马路的行为打破了观众的固有思维，呈现出了极端的绝望与狂躁，气氛烘托至最高点。

廖一梅的好，不是好在那些耳熟能详的句子，而是好在先锋的舞台形式，演员与舞台的交互，演员与观众的交互，她彻底抹除了三者之间的阻隔，将他们融会贯通，营造出至臻的感官体验。